从10岁时出现在著名纪录片《从毛泽东到莫扎特》中起，王健就被誉为“音乐神童”。如今，活跃在世界音乐舞台的他是如何理解音乐的？记者专访了王健。
演奏也有几重境界
记者：音乐的奇妙之处就在于，同样的乐句，对它的演绎可以是千变万化的。
王健：是的。我觉得，所有艺术讲述的都是人性。而演奏也有几重境界：有些演奏讲的是自己的情感，讲的是“我”；高一层次的，讲的是“你”；而最棒的演奏，讲的是“他”。这是一种更宏观的表达，是我年轻时所不能理解的。
记者：您在音乐会返场时经常演奏《二泉映月》，为什么青睐这首中国作品？
王健：这首曲子太动听了。我第一次听到的时候，就有一种被打了一拳的感觉，是那种被打闷掉的感觉。其实我们还有许多动听的音乐，有不少都在民间，需要作曲家把他们打捞出来。
记者：您有特别喜欢的作曲家或作品吗？
王健：很难说。经典音乐之所以被称为经典，都是经过时间沉淀的，所以很难说最喜欢哪位作曲家。不过在闲暇的时候，我喜欢听肖邦，他是真正的音乐诗人。
努力变成更好的人
记者：古典音乐似乎总有一种距离感，在您看来，听古典音乐到底听的是什么？
王健：要听懂古典音乐，首先需要积累一些基本的经验，了解作品的基本背景。这种语言其实并不难，只要多听，就能掌握一些基本规律。而懂得了这种语言，就能听懂音乐里的故事。
我建议，在听古典音乐的时候，你可以去想象，这位作曲家是在努力变成一个更好的人。现实生活中，每个人都是不完美的，但作曲家在创作的时候、演奏家在演奏的时候，他是在努力变成一个更好的人。你会发现，这样的努力是很感人的。
记者：听古典音乐是一件格调高雅的事。音乐对人的影响仅仅是格调的提高吗？
王健：听古典音乐能激发人对美的追求，会让人增强自尊心。古典音乐对提高人的素质非常重要。很多人在公众场合做不到庄重和严肃，觉得庄重就是一种“装”，其实并不是这样，对音乐与艺术的追求，关系到一个人的生活质量。一个国家如果没有对美的追求，对社会会有很大的影响。
弓弦上是有气韵的
记者：您4岁就开始学习大提琴，作为曾经的“天才琴童”，您有哪些建议给现在的琴童？
王健：现在很多家长可能更注重让孩子把一首曲子拉下来，但不是把它拉好。如果花了时间，学了一首曲子，但没有一句是对的，我觉得就是在浪费时间。如果拉得没有韵律，拉得再快也没用。我小时候，爸爸为了让我拉出韵律感，有时候会让我反复练习一个星期。
记者：怎么理解这种韵律？
王健：就像书法一样，弓弦上也是有气韵的。这种韵律就是音符与音符、乐句与乐句之间的空间、节奏和关系。从某种程度上说，音乐没有难易之分，把最简单的曲子拉出韵律感，往往是最难的。为什么同样的曲子，你觉得这个人拉得比那个人好听，差别就在于其中的韵律感。
大提琴像人到中年
记者：与大提琴为伴多年，您眼中的大提琴是一种怎样的乐器？
王健：小时候我并没有意识到自己喜欢大提琴。后来，当我接触的音乐越来越多，我才开始喜欢大提琴。它没有小提琴华丽，没有钢琴辉煌，它是一种忠厚的、朴素的、诚恳的乐器。如果说小提琴像十七八岁的青年，那大提琴更像是四五十岁的中年人。
记者：平时不拉琴的时候，您喜欢做什么？
王健：我是一个喜欢做减法的人，越简单越好，生活是这样，拉琴也是这样。不拉琴的时候我喜欢看一些历史方面的书，因为历史能比较真实地反映人性。包括音乐在内，艺术表达的都是人性，两者有共通的地方。
（《解放日报》7.8 陈俊珺）